Los hechos dolorosos acontecidos hace poco en Chile produjeron mermas humanas y materiales, deterioro del paisaje y destrucción del patrimonio arquitectónico. El desarraigo, deshumanización e instrumentación de la muerte como pérdida de lo sagrado inspira las últimas esculturas en granito de gran formato del destacado artista nacional. Desde una óptica positiva, su intención es acercar al espectador a una interacción con el silencio, el vacío, la ausencia, tallando huecos de cobijo en las piedras como verdaderos espacios de luz para un cuerpo ausente o para sus espíritus.

Vicente Gajardo, escultor de huesos

En medio del clásico paisaje rural de la Región de O’Higgins, a la orilla del río Cachapoal, al lado del pueblo Lo Miranda (fundado en 1577), se encuentra una texturada pirca de piedra con una singular forma saliente. Entre clava y argolla, como un arcaico y enigmático rótulo, anuncia el taller y la casa de Vicente Gajardo. Detrás de esta cinta pétrea, se encuentra el terreno donde el escultor habita y colecciona los granitos que rastrea, selecciona y acarrea desde la cercana cantera de la Rinconada de Doñihue, para realizar sus imponentes obras.

Los talleres de escultores son siempre espacios peculiares, en los que todos los volúmenes se transforman en figuras, y este lugar no es la excepción. El dinámico orden y la compleja organización de las áreas de trabajo que rodean la labor del escultor sugieren que cada detalle sea descubierto como extensión de su obra. La potente luz del cielo y la impregnante pátina de materia calcárea transmutan cada herramienta o mueble en esculturas de Gajardo. El territorio se convierte en un rompecabezas tridimensional, cuyas piezas adquieren un peso visual específico por la precisa colocación de cada objeto en el espacio. Los árboles fueron seleccionados, plantados y podados para enseñar su volumétrica corpulencia, color o translucidez; el conjunto de arbustos fue elegido por sus texturas, armando bajorrelieves; cada piedra o trazo de camino marca y limita sectores dándole un marco a los cuerpos arquitectónicos o a las obras ya terminadas, situadas en estratégicos ejes.

Su refugio o laboratorio está en el segundo piso del taller techado, donde se encuentran las maquetas de estudio sobre una mesa y los libros tapizan los muros. Este espacio sirve de observatorio, proyectando vistas aéreas sobre el parque/taller que contiene los monumentales bloques de granito que han echado raíces, reposando a la espera que madure la visión y el impulso del escultor, para así despertar su fuerza interna, que gravita y se irradia. Y aunque Gajardo, con maestría, ya la adivinó, su actitud es de mucho respeto y modestia, dejando que el milenario material respire y se exprese sin cambiar su ritmo ni armonía original. Conviven así, en sus obras, lo modificado por el escultor con la esencia de la roca en bruto.

El trabajo se realiza al aire libre con una formidable luminosidad, muy necesaria para producir las imprescindibles sombras que irán dibujando el vital mapa cartográfico en la piel del granito, para desarrollar el complejo proceso de desbaste y pulimento. Gajardo no es un escultor modelador, es un tallador de formas y volúmenes; no se sabe si él escogió la piedra por una necesidad superior o la piedra lo eligió a él para tener una formidable voz. Lo que sí se puede aseverar es que está inextricablemente enmarañado con la piedra, o mejor dicho, con los huesos de la tierra, de por vida.

Benjamín Lira 

Exhibición de las obras seleccionadas de este concurso en torno a la creación de personajes bajo el estereotipo del Manga o Animé japonés. Participaron profesionales y aficionados mayores de 18 años de edad con imágenes originales, inéditas y sin uso comercial previo.

Estamos inmersos en una sociedad que se alimenta de elementos de consumo masivo. si a este factor se le adicionan las características de la globalización, entonces tendremos elementos de consumo de muy diversa índole y nacionalidad. en los años ochenta, noventa y principios del siglo 21, diferentes aspectos de la cultura japonesa han encontrado un eco en la cultura chilena, principalmente en la juventud. Tal es el caso del cómic japonés, denominado ManGa, el cual ha generado un gran número de seguidores, tanto de consumidores como de creadores.

Esta exposición busca presentar algunos trabajos de artistas nacionales, atendiendo el tema del diseño de personajes, ya que es este aspecto el primero en ser observado por quienes admiran este tipo de arte de consumo.

Manifiesto del proyecto
Un dibujante busca la manera de crear sus obras. Busca su identidad. Necesita sentirse cómodo con lo que hace. Pero no logra encontrar lo que busca en su entorno natural. Inmerso en un mundo global, busca en otras partes. Durante su búsqueda, encuentra algo novedoso… el manga japonés. Sus elementos gráficos, sumados a la muy particular cultura de Japón, logran despertar su creatividad y le dan una dirección con la cual se siente cómodo. Decide entonces investigar.

Comienza su consumo de material y un proceso de imitación se hace presente, con el objeto de hacer suyo lo que tanto le atrae. Durante este proceso, incluso, trata de ser japonés, convertirse en uno más de los que crean, desde tan lejos, ese material que le ha liberado de su incertidumbre. Quiere ser un dibujante de manga, quiere convertirse en un mangaka.

No es sino cuando finalmente descubre aquello que necesita, que comienza su camino personal, donde busca su propia identidad, basándose en aquello que tanto disfrutó, en esa forma de arte tan especial y enigmática. En ese momento “nace” un nuevo tipo de dibujante de manga. El dibujante es chileno. Su cultura es chilena. Se convierte entonces en un mangaka chileno, y su obra, en manga chileno.

Jorge Appelgren
Curador