Artes-Visuales-Anteriores 2010
Miró, se fue y volvió
Fotografías de Cecilia Avendaño, Antonia Cruz, Camila Pino Gay, Margarita Dittborn y Catalina González.
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"Miró, se fue y volvió"
Paule Thevenin siempre decía que para Artaud la experiencia de observar era una forma de escritura; en sus últimos años podía estar horas frente a su ventana mirando la calle, inclusive dormitando y cuando alguien le preguntaba que era lo que había estado haciendo, él respondía escribiendo. Para Artaud la experiencia misma de la mirada no era solamente un ejercicio estético sino que era una especie de construcción, un texto que debía ser escrito. Mirar, al igual que escribir, es exponer, cortar, ordenar, intentar desde la disolución a la que cada una de las imágenes se ve expuesta, generar la armonía.. Mirar siempre será un arrebato, una movilidad, un llamamiento del mundo a ser reconocido, quizás algo que necesita ser contado.
Decir que Miró, se fue y volvió es una suerte de pregunta sobre el paisaje. ¿Será acaso que todo en nuestra mirada no es otra cosa que paisaje? Esta serie de obras de Cecilia Avendaño, Antonia Cruz, Margarita Dittborn, Catalina González y Camila Pino Gay, interactúan desde la perspectiva de intentar devolver al espectador, aunque sea un poco, la potencia de su mirada, su capacidad de generar una propia narrativa frente a un paisaje en continua construcción. Ya que la serie de montajes no intentan en si dar un significado o referir a un lugar en particular sino que dejan al espectador en una proximidad casi fantasmática, son un abandono a la idea misma de “lugar”. Al enfrentarnos a estas fotografías la mirada inicial se ve sobrepasada, evoca otros mundos, pierde los referentes, el camino seguro como Hansel y Gretel buscando en la oscuridad del bosque las migajas de pan que ellos mismos dejaron caer para poder volver a casa. ¿Acaso nosotros también cuando miramos repetimos continuamente ese mismo gesto de búsqueda?. Hay algo perturbador en ese tipo de contemplación, algo que siempre deja un rastro, un signo de pregunta. Imágenes provenientes de fotografías familiares, del facebook, ovnis, dulces con forma humana, bolsas de basura, la espalda de un espectador que en si ya es parte del paisaje… este es el sentido del montaje, mantener viva la tensión de un viaje o de una pérdida que no tiene otro objetivo más que los contrastes natos entre mirada y sentido.. No se trata entonces de distraer con la disposición de las imágenes sino de poner la propia mirada en juego y apostar las formas del mundo sobre sus diversas apariciones y combinaciones.
Paule Thevenin recuerda un ramo de flores que Artaud le regaló después de volver de su estadía en el hospital. Artaud había dispuesto en el ramo diferentes tipos de flores (rosas, claveles, dalias, margaritas y hojas de helecho). Según Thevenin nunca había recibido un ramo tan extraño y que al mismo tiempo planteara tantas preguntas y dijera tantas cosas; cada flor representaba una conciencia, un mundo propio. Miró, se fue y volvió nos plantea tantas preguntas como ese ramo.
Víctor López. - Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
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- sala de cine_ciclo Ex Sala Blanca.
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- Fecha inicio y término 18 de noviembre al 30 de diciembre 2010
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- Descripción de la imagen (alt) Vista general de la exposición
Procesos
Esculturas, grabados y bocetos de esta destacada escultora nacional.
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Con el objetivo de dar a conocer los caminos que recorre una obra antes de ser materializada la exposición “Procesos” mostrará algunas maquetas previas a las esculturas en exhibición en materiales como yeso o plumavit más algunas obras definitivas en piedra, madera policromada y bronce; doce litografías de temática abstracta que después se transformaron en esculturas. Adicionalmente se exhibirá en la sala un video con antiguas filmaciones de la artista en pleno trabajo en canteras y en su taller.
Marta Colvin, recibió el Premio Nacional de Arte en 1970 y se caracteriza porque rompió por completo la noción de bloque único y cerrado. “Realizaba más bien una reposición del constructivismo, pero en piedra. Mediante pivotes de acero, unía los bloques individualmente desbastados. Cada una de las piezas estaba perfectamente encajada a la manera de las construcciones de Machu Picchu. DE 1962 en adelante, Colvin comenzó sus innovaciones en el trabajo de la piedra: cortar, separar, trozar, encajar, para luego recomponer y construir un nuevo roden que se imponía desde una metodología constructivista rigurosa”, señala Gaspar Galaz.
Perteneciente a la Generación del ´40, integrada también por Lily Garafulic, Colvin desarrolló una importante labor docente en la Universidad de Chile, formando alumnos como Juan Egenau, Sergio Castillo y Raúl Valdivieso. En su viaje por América, estudió las culturas pre- hispánicas y absorbió las formas esenciales de las antiguas obras, alcanzando el sello que la caracterizaría: la reunión de varios bloques ensamblados entre sí, que levantan la obra en sentido vertical y la expanden en sentido horizontal, generando tensión.
- Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
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- Fecha inicio y término 20 de abril al 20 de mayo 2010
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- Descripción de la imagen (alt) detalle escultura en piedra
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- Fuentre_Prensa1 El Mercurio
- Fecha_prensa1 Sábado, 17 Abril 2010
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- Fuente_Prensa2 La Discusión de Chillán
- Fecha_prensa2 Martes, 20 Abril 2010
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- Fuente_Prensa3 Revista Ercilla
- Fecha_prensa3 Lunes, 19 Abril 2010
Preámbulos
Dibujos del destacado artista nacional Ernesto Barreda.
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La exposición resume un recorrido cronológico que abarca 60 años de trayectoria, desde la década del 50 hasta la actualidad. Las obras fueron realizadas en diversas partes del mundo y su elemento aglutinador ha sido el empleo del lápiz grafito sobre hojas de croquera de pequeño formato. Esta espontaneidad del croquis es un elemento indispensable ante la consecución de una obra pictórica, donde la rigurosidad de la formación de arquitecto del artista ha sido clave. El tema recurrente son paisajes más bien oníricos, con presencia de arquitecturas y figuras humanas que las habitan de un particular modo.
Chileno, nace en París en 1927. Cursa sus estudios en Santiago de Chile. En 1952, se gradúa como Arquitecto en la Universidad Católica de Chile. Pintor, escultor. Ha realizado más de 50 exposiciones individuales. Vive en España en los años 70. Viaja con frecuencia. Es miembro de número de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile siendo su Presidente por un período y ha sido miembro del Consejo Superior de la Universidad Diego Portales. Es elegido Presidente del Jurado del Premio de Artes 2008 de la Ilustre Municipalidad de Santiago. - Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
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- Fecha inicio y término 17 de abril al 20 de mayo 2010
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- Descripción de la imagen (alt) dibujos sobre papel de Ernesto Barreda
Umbrales 2010
Exhibición de los mejores exámenes de grado de alumnos recién titulados de la Escuela de Arte UC.
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La práctica de arte instalada dentro del marco institucional de una universidad, significa un cambio de paradigma con respecto a la enseñanza y métodos de las tradiciones ligadas a las Academias de Bellas Artes, las cuales privilegiaron siempre unos cánones atados a un oficio y a unos ideales de belleza inmutables.Formar Licenciados en Arte en una casa de estudios superiores, es entonces, mucho más que preparar sujetos con simples competencias y habilidades para convertirse en potenciales artistas visuales. Es también disponerlos para ser gestores de sus propios procesos de aprendizaje, así como dotarlos de un espíritu crítico en relación a la labor de investigación que guía toda acción creativa.Investigación-creación en arte, que por su misma naturaleza, no está exenta del necesario y fundamental riesgo en la experimentación, que es por lo demás, consecuencia de la libertad del sujeto y de su derecho al error.Es así como quienes egresan de la Escuela de Arte UC, poseen las herramientas y competencias que los habilitan, tanto en el plano de la investigación, como en el de la reflexión para enfrentar las problemáticas del arte y del mundo contemporáneo. Problemáticas que exigen no sólo administrar confirmaciones, sino también dinamizar respuestas móviles y transitorias.Ahora bien, los trabajos universitarios expuestos hoy aquí, son el resultado de una doble tarea: la de explorar y construir un discurso en lo visual que se instala en la realidad como una suerte de hipótesis de obra, y la de un análisis crítico de una producción, que a modo de plataforma teórica, intenta aproximarse a las interrogantes del arte y los múltiples sentidos de dichas obras.Así es como Umbrales se ha convertido es una inmejorable oportunidad para exhibir, a partir de una breve selección de obras y producciones, los más significativos experimentos y resultados de los egresados de una Licenciatura en Arte que quiere ser fiel a estos planteamientos generales.Pero también Umbrales materializa un modelo de enseñanza de las artes visuales, basado en la concepción de lo artístico como una forma más de conocimiento y el trabajo de taller como la labor de una comunidad. Comunidad armada por artistas, profesores y alumnos que comparten reflexiones analíticas e intercambian gestos de genuina generosidad universitaria.Finalmente digamos que este año 2010, Umbrales junto con cumplir su novena versión y exponer la habitual selección de obras de egresados, ha querido incorporar los nombres de todos aquellos que han participado en las versiones de los años anteriores.A ellos, que representaron a cada una de sus generaciones y a todos los otros egresados de la Escuela de Arte UC, vaya mi más profundo y sincero reconocimiento.Roberto FarriolDirectorEscuela de Arte UC
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- sala de cine_ciclo Galería de Arte y ex Sala Blanca.
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- Fecha inicio y término 16 de marzo al 8 de abril de 2010
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- Descripción de la imagen (alt) Pinturas colgadas en el muro
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- Fecha_prensa1 Miércoles, 17 Marzo 2010