artes_visuales-Anteriores 2008
Libro de horas, muro sur
Diecisiete paisajes al óleo del profesor de la Escuela de Arte UC Efraín Telias.
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La obra “Libro de Horas, Muro Sur” se constituye a través de la representación de un fragmento de jardín sujeto a los cambios del año, y se define como un relato de la experiencia del tiempo, señalando a través de textos incorporados en el trabajo, la denotación de los períodos definidos como referentes.
La imagen en los trabajos, si bien guarda una relación mimética con aquello que nos evoca, se distancia de esta condición incorporando en el texto que se ha escrito en la base de la imagen, las palabras “acerca de” diciendo con esto, que aquello pintado no es otra cosa que un recuerdo de lo visto.
El antiguo libro de horas, implicaba una experiencia de oración a través de su lectura y contemplación, y la obra “Libro de Horas, Muro Sur” se vincula a esta experiencia, presentando una mirada a un espacio cotidiano que nos refiere a una reflexión y meditación sobre nuestra transitoriedad, la memoria y lo efímero.
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- Fecha inicio y término 4 al 28 de noviembre 2008
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Umbrales 2008
Exhibición de los mejores exámenes de grado de alumnos recién titulados de la Escuela de Arte UC.
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El proyecto “Umbrales” es la muestra representativa de una forma de enseñanza de las artes visuales que se construye, entre docentes facilitadores y estudiantes investigadores, en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
A catorce meses de conmemorar los 50 años de la fundación de la Escuela de Arte, este proyecto y nuestros estudiantes nos sitúan en la necesidad de dar cuenta que en los “umbrales” de nuestro aniversario, se hace necesario reconstruir la trayectoria que, como Escuela de Arte, hemos ido trazando en el arte nacional.
Esta selección de producciones artísticas de estudiantes, graduados a inicios de este año de la Licenciatura en Arte, es consecuente con la misión de esta Escuela en la medida que ofrece una modalidad particular sobre la enseñanza del arte. Ésta propende a formar artistas visuales capaces de ser gestores de sus aprendizajes e investigadores reflexivos. Todo esto en una acción consensuada con docentes, que instan a los estudiantes a relacionarse con sus contextos y a reconstruirlos en el diálogo, dentro de la aceptación incondicional del otro, respetando nuestras diferencias como parte de nuestra visión humanista.
Este es el aporte que hacemos a nuestros alumnos y a nosotros mismos, como artistas y como académicos, uno que les permita tomar decisiones de manera autónoma, dentro y fuera del contexto artístico, desde su individualidad y como ciudadanos. Este es el paradigma que nos permite llevar a nuestros estudiantes a que reflexionen sobre los límites del arte, sus cruces y puedan dar respuestas a sus interrogantes.
Roberto Farriol Gispert
Director de la Escuela de Arte UC - Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
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- Fecha inicio y término 10 al 28 de marzo 2008
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- Descripción de la imagen (alt) retratos pintados sobre persianas
Producto de fábrica
Pinturas de José Benmayor y fotografías de Margarita Dittborn.
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Ambos jóvenes artistas presentan una serie de trabajos relacionados a diversos quehaceres en los que reflexionan frente a su condición de artistas pese a la carga que significa ser hijos de prominentes figuras de las artes visuales chilenas. En esta muestra, Benmayor desde las posibilidades de la pintura y Dittborn desde la fotografía intervenida, se abocan a interpretar lo característico de ciertos oficios o labores humanas (como panaderos, astrónomos, cazadores, mecánicos, etc.), proponiéndose también así hacer un rescate a sus propias disciplinas. Con ironía y tensión, lo real es transplantado por lo virtual, haciendo visible lo acostumbrado y operando desde la tradición, pero refugiándose en lo evidente.
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- Fecha inicio y término 1 al 25 de abril 2008
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- Descripción de la imagen (alt) fotografía de mujer joven saliendo de cacería
Lo pequeño es grande y lo grande es pequeño
Gran exhibición de esculturas del artista nacional Mario Irarrázabal.
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Organizada por el Proyecto Bicentenario de Canal 13 y la Vicerrectoría de Comunicaciones y Asuntos Públicos de la Pontificia Universidad Católica de Chile, esta exposición del destacado escultor nacional Mario Irarrázabal tiene como premisa fundamental exhibir parte de su obra más significativa y conocida a lo largo de su trayectoria. Sin embargo, la diferencia radica en un nuevo y particular enfoque curatorial. La intención es presentarla de modo tal que un público masivo tenga la oportunidad de sentir una cercanía más evidente a cada pieza, que logre comprenderla desde su génesis y verifique, a través de fotografías, escritos del propio artista y las obras mismas, su intención primordial como escultor: materializar la búsqueda de sentido a su vida por medio del quehacer escultórico.
Conocido tanto por sus piezas en pequeño formato como por sus obras monumentales emplazadas tanto en Chile como en el extranjero, con esta muestra el artista pretende explicitar que, al fin y al cabo, el tamaño es casi una atribución secundaria. Así, lo pequeño también puede ser grande y lo grande también puede ser pequeño. Lo que realmente interesa es su significado, su alcance, su valor interpretativo, aquella semilla -germinal y escondida- que desencadena la producción de una obra, y que Irarrázabal ha materializado como una verdadera vocación.
Siendo un artista profundamente espiritual, sensible y perceptivo, su voluntad ha sido desde siempre humanizar el arte, emplearlo como una herramienta de conciliación y encuentro, así como también de reflexión. En Mario Irarrázabal está siempre presente un interés por incorporar la escultura a la vida de las personas, sacarla de sus pedestales e instituciones legitimadoras y hacerla dialogar. Así, el sentido social de la condición humana –en toda su pequeñez y grandeza- es un elemento central que recorre todo su desarrollo argumental.
- Horarios_ciclo Lunes a domingo, 9 a 22 hrs.
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- sala de cine_ciclo Plaza Central.
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- Fecha inicio y término 14 de mayo al 10 de junio 2008
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- Descripción de la imagen (alt) escultura en bronce de personas reunidas en círculo
Desde la fotografía industrial hacia una estética de la producción
Fotografías de Luis Ladrón de Guevara.
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Luis Ladrón de Guevara, nacido en Vejle, Dinamarca, en 1926, es uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX. En su extensa trayectoria, que abarca desde mediados de los años cuarenta hasta nuestros días, ha registrado la evolución de la economía chilena desde sus diferentes sectores productivos. Trascendiendo a la industria como tema fotográfico, Ladrón de Guevara, construye una nueva estética de la producción en donde trabajadores, tecnologías, ciclos productivos y paisajes industriales, comparecen como los protagonistas del proceso de modernización.
Esta exposición/homenaje, recorre la biografía artística de Ladrón de Guevara y su labor en la difusión de empresas de gran significación, mediante lo cual contribuyó a establecer las imágenes canónicas de la industria moderna de Chile. La muestra es el resultado de la investigación desarrollada por Tomás Errázuriz, Rodrigo Booth, Luis Ladrón de Guevara e Ilonka Csillag, y ha sido financiada por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes. - Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
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- Fecha inicio y término 10 al 30 de diciembre 2008
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- Descripción de la imagen (alt) foto de caballos en alameda de árboles
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- Fecha_prensa1 Lunes, 08 Diciembre 2008
Acumulación y crecimiento del dibujo
Dibujos de los artistas y profesores de la Escuela de Arte UC Danilo Espinoza e Ignacio Villegas.
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La muestra da cuenta del proyecto bipersonal que estos artistas visuales han venido desarrollando desde 2004 y que consiste en el montaje de 400 dibujos realizados en soportes diferentes y con distintos materiales de trazado. El proyecto pretende reivindicar el dibujo en su valor social y afectivo, retirando la noción de croquis desde su acostumbrado uso como recurso auxiliar a otras disciplinas -y por lo mismo con claro acento marginal-, para dotarlo de un carácter de cuerpo único y de valor en si mismo. Lo mínimo, marginal y masivo del croquis, pretende oponerse aquí a la ya acostumbrada idea de obra única, mediante la estrategia de la sobreabundancia y la simplicidad de recursos, generando una oposición entre crecimiento y pobreza.
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- Fecha inicio y término 7 al 26 de enero 2008
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- Descripción de la imagen (alt) muro con dibujos colgados
Algunas maneras de hacer algo
Daguerrotipos, tapices, impresiones digitales y fotograbados del connotado artista norteamericano Chuck Close.
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La exhibición presenta delicados e íntimos daguerrotipos, impresionantes ampliaciones fotográficas en grandes formatos, fotograbados y tapices de retratos de artistas contemporáneos destacados mundialmente realizados por el norteamericano Chuck Close. Las obras se presentan junto a poemas de Bob Holman y juntos iluminan a los sujetos, abriéndonos una nueva ventana a la personalidad de cada modelo.
Como Chuck close y sus amigos-artistas-modelos (desde Andrés Serrano hasta Cindy Sherman) están en la cúspide de sus carreras y marcan tendencia en las artes visuales a nivel mundial, esta exhibición atrajo a una gran cantidad de público interesado en las artes visuales contemporáneas.
En su ascendente carrera de casi 4 décadas, Chuck Close es reconocido mundialmente como una figura líder en el arte contemporáneo y uno de los pintores figurativos que más influencia ha ejercido sobre las nuevas generaciones. Continuamente encuentra formas de reinventar el género del retrato, y no nos decepciona en este impresionante montaje.El artista se sintió atraído por la misteriosa presencia y la intimidad de los daguerrotipos, uno de los procesos fotográficos más antiguos y asombrosos. Captura una imagen positiva directamente sobre una placa de metal con gran calidad del detalle y profundidad, siendo incluso llamado “un espejo con memoria”. “Siempre me ha fascinado cómo la forma de hacer una cosa puede abrir las puertas a otra”, ha dicho. “Para mí, la imagen original sirve como matriz desde donde puedo explorar temas de escala, información y percepción”. Así también se exhiben tapices de 3 x 2 m. c/u confeccionados en Bélgica, fotograbados e impresiones digitales de sus modelos. Close suele exhibir en diferentes técnicas, de modo que los espectadores puedan experimentar las diferencias radicales inherentes entre ellas y las variadas maneras de ver que originan. “La gente piensa que si tienes una imagen fotográfica, sólo puedes hacer una sola cosa con ella, pero al cambiar el medio, el método y la escala, la experiencia de esa imagen se transforma en algo nuevo”.
En 1999, Chuck Close empezó a trabajar con una de las técnicas más antiguas de la fotografía: el daguerrotipo. Durante dos años trabajó con el experto Jerry Spagnoli para conocer las complejidades de este proceso, el que entrega imágenes de gran detalle y gravedad. Close fotografió muchos de sus amigos/artistas que han aparecido regularmente en su obra pictórica, incluyendo a Laurie Anderson, Philip Glass, Bob Holman, Andrés Serrano, Cindy Sherman, Lorna Simpson, Gregory Crewdson, Elizabeth Murray, Kiki Smith, James Turrell, Ellen Gallagher, Lyle Ashton Harris, Elizabeth Peyton, Terry Winters, Lisa Yuskavage y Robert Wilson, entre otros, así como también a sí mismo. La muestra incluye un retrato individual de cada uno.
Los poemas de Bob Holman (un celebrado poeta del New York School) ofrecen un espectáculo lírico que, en su diseño particular, intentan reflejar también la personalidad de los retratados.
Como retratos individuales, cada daguerrotipo ofrece un estudio íntimo y revelador de cada sujeto, extendiendo la tradición hiperrealista del retrato por la que Chuck Close se ha hecho conocido y ampliando la exploración de los desafiantes medios fotográficos actuales.“Lo que me gusta de los daguerrotipos es que todo lo que busco en la fotografía tradicional ya estaba allí en sus inicios (1840), el increíble detalle, el increíble rango de tonos desde el blanco más brillante hasta el negro más profundo, aterciopelado y casi azuloso”, dice Close.
Chuck Close es un reconocido pintor, grabador y fotógrafo norteamericano. Su retrospectiva de 1998, organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), confirmó su lugar en el panteón de los principales artistas contemporáneos. En Estados Unidos lo representa la galería Pace Wildenstein en New York.
Esta exposición fotográfica viene de Fundación Aperture, Nueva York.
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- Fecha inicio y término 6 de octubre al 28 de noviembre 2008
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- Descripción de la imagen (alt) Fotografía de ojos con anteojos
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- Fuentre_Prensa1 La Segunda
- Fecha_prensa1 Martes, 07 Octubre 2008
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- Fuente_Prensa2 El Mercurio
- Fecha_prensa2 Domingo, 19 Octubre 2008
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- Fuente_Prensa3 La Tercera
- Fecha_prensa3 Sábado, 27 Septiembre 2008
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- Archivo_Titulo_prensa4
- Fuente_Prensa4 El Mercurio
- Fecha_prensa4 Domingo, 28 Septiembre 2008