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Joaquín Gandarillas infante

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    Brumas, de Ximena Cousiño

     

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      Exposición con las últimas creaciones de la artista visual y ex alumna de la Escuela de Arte UC Ximena Cousiño, donde evidencia su preocupación por el paisaje, tanto de interiores como de exteriores. En esta ocasión sus pinturas son en blanco y negro, realizadas enteramente con carboncillo y grafito, en grandes formatos que realzan los detalles y las trasparencias de la particularidad de su técnica.

    • Horarios_ciclo Lu a vi, 10 a 17 hrs. Sá, 11 a 15 hrs.
    • entrada general_ciclo Entrada liberada.
    • convenios_ciclo --
    • sala de cine_ciclo Galería de Arte.
    • facebook https://www.facebook.com/cineuc/
    • twitter https://twitter.com/cineuc
    • correo mail
    • Fecha inicio y término 26 de noviembre al 25 de enero 2020.
    • Imagen 1440 Imagen 1440
    • Descripción de la imagen (alt) pintura blanco y negro paisaje
    • Imagen_Prensa1 Imagen_Prensa1
    • Archivo_Titulo_prensa1

      Artista les saca lustre...

    • Fuentre_Prensa1 Las últimas noticias
    • Fecha_prensa1 Miércoles, 01 Enero 2020
    • Imagen_Prensa2 Imagen_Prensa2
    • Archivo_Titulo_prensa2

      Crítica de arte

    • Fuente_Prensa2 El Mercurio
    • Fecha_prensa2 Domingo, 12 Enero 2020

    La vida de las formas, de Paula Dünner

     

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      Exhibición de los últimos trabajos en pintura, técnica mixta, collage y textiles en pequeños, medianos y grandes formatos de la artista Paula Dünner, donde recrea e interpreta imágenes de la naturaleza, del mundo de la biología y la botánica intentando llevar a un extremo la estilización de estas formas para transformarlas en elementos con un carácter personal.

      "En mi trabajo las formas van surgiendo espontáneamente. No tengo un plan, es a lo largo del camino que voy armando mi vocabulario básico y personal. Tampoco existe la ilustración de una idea, sino que sólo se trata de la materialidad y la subjetividad de la pintura, y esta tiene vida propia.

      Me muevo en el terreno de la manualidad, del placer, y trabajo sola y concentrada, con elementos que están a mi alcance inmediato. Persigo la libertad y tal vez huir de la realidad probando procesos y tiempos, intercalándolos, mezclándolos, dejando que una solución me lleve a otra, buscando la intriga, la pregunta.

      A mi trabajo dedico el total de mi tiempo, constante y obsesivamente, porque es lo que me hace sentir bien. Trabajo por amor o afinidad por los materiales y la libertad de repetición y experimentación que ellos me permiten, intentando crear espacios y realidades propias, subjetivas.

      Busco controlar el detalle y hacer orden del desorden. A veces siento gran felicidad, sorpresa y emoción en ello, cuando logro entrar en el trance del trabajo profundo y transformador. Más allá de un significado explicable con palabras, estas pinturas están hechas por y para mí, hablan por mí y de mí.

      Yo soy mis trabajos. Creo en la belleza como fuerza, no como debilidad."

      Paula Dünner.

      Agosto, 2019.

    • Horarios_ciclo Lu a vi, 10 a 20 hrs. Sá, 11 a 19 hrs.
    • entrada general_ciclo Entrada liberada.
    • convenios_ciclo -
    • sala de cine_ciclo Galería de Arte.
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    • Fecha inicio y término 2 de octubre al 16 de noviembre 2019.
    • Imagen 1440 Imagen 1440
    • Descripción de la imagen (alt) Pintura
    • Imagen_Prensa1 Imagen_Prensa1
    • Archivo_Titulo_prensa1

      Paula Dünner

    • Fuentre_Prensa1 El Mercurio
    • Fecha_prensa1 Sábado, 28 Septiembre 2019

    Apnea, pinturas Nicole Tijoux

     

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      Una serie de nuevas pinturas de la destacada artista nacional Nicole Tijoux componen esta muestra dedicada al agua como temática central.

      La fascinación de Nicole Tijoux por el agua le impone ese reto. Y son solo unos pocos los que salen de ahí literalmente airosos. Las neuronas, muy sensibles a la falta de oxígeno, comienzan a morir por millones tras cinco minutos de interrumpirse la entrada de oxígeno. Y el artista sigue su “buceo de resuello”, tal como hacen los mariscadores de la larga costa chilena del Pacífico, intentando explorar, al borde de la hipoxia, los lindes de la visualidad del agua, de la experiencia de los cuerpos en el líquido.La fascinación de Nicole Tijoux por el agua le impone ese reto. Y son solo unos pocos los que salen de ahí literalmente airosos. Las neuronas, muy sensibles a la falta de oxígeno, comienzan a morir por millones tras cinco minutos de interrumpirse la entrada de oxígeno. Y el artista sigue su “buceo de resuello”, tal como hacen los mariscadores de la larga costa chilena del Pacífico, intentando explorar, al borde de la hipoxia, los lindes de la visualidad del agua, de la experiencia de los cuerpos en el líquido.

      Yael Rosenblut

       

       

       

       

    • Horarios_ciclo Lu a vi, 10 a 20 hrs. Sá, 11 a 19 hrs.
    • entrada general_ciclo Entrada liberada.
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    • Fecha inicio y término 8 de agosto al 7 de septiembre 2019.
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    • Descripción de la imagen (alt) pintura

    Umbrales 2019

     

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      Muestra de una selección de exámenes de grado de alumnos recientemente titulados de la Escuela de Arte UC. Participan: Emilia Camus, Andrea Cifuentes, Javiera Depassier, Mª Cristina Gacitúa, Valentina Gaete, Andrea Olea, Antea Saavedra, Isidora Salcedo e Ivanya Sierra.

      Año tras año, la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile realiza un llamado a sus alumnos recientemente titulados con exámenes de grado destacados a participar en la convocatoria para Umbrales, una iniciativa que permite visibilizar parte del trabajo de nuestros graduados como una plataforma de contacto con la sociedad en que se insertan como profesionales.

      La exposición Umbrales 2019, en su XVIII versión, contó con un jurado conformado por las docentes de la Escuela de Arte y artistas visuales Alejandra Wolff y Alicia Villareal, junto a Daniela Rosenfeld y Karla Montecino de Extensión Cultural.

      En la selección de obras se destaca el desarrollo de un pensamiento crítico junto con la experimentación y aproximaciones visuales propias del arte contemporáneo actual. Así, se pueden ver apropiaciones del espacio mediante instalaciones usando técnicas escultóricas y textiles, desarrollo de técnicas mixtas de la imagen fija, collage y pintura junto con los avanzados lenguajes de las artes mediales que incluyen exploraciones en los mundos virtuales del 3D, la internet y el video arte.

      De este modo, la exposición Umbrales 2019 simboliza las inquietudes y temáticas no sólo de este grupo de artistas, sino también de toda su generación. La iniciativa ha logrado posicionarse como una de las más relevantes dentro de nuestras actividades de extensión en la Escuela de Arte, constituyéndose como un importante punto de encuentro entre nuestra escuela, la comunidad local y el público en general.

      Como institución, ofrecemos este reconocimiento al esfuerzo de docentes, artistas e investigadores y al aporte significativo en la construcción de la práctica artística nacional, así como a la difusión del quehacer de la Escuela de Arte UC.

      Alejandra Bendel M.

      Directora

      Escuela de Arte UC

       

       

      Umbral, se denomina a la dimensión intermedia entre dos estados o espacios, una entrada que suele representarse como una puerta, una frontera, un límite.  Sin embargo, en lo que concierne a esta exposición, la noción liminal del pasaje, no alcanza a figurar lo que en este “entre”, se fragua: una inscripción, un reconocimiento, un pasaje y una partida. Esta muestra, constituye la selección de un grupo de graduados de la Escuela de Arte, que habiendo transitado por un amplio territorio de experiencias y experimentaciones, atraviesa el umbral institucional para participar del encuentro que el arte suscita, con otros.

      Umbral también, es el rango mínimo de señal o estímulo que requiere un sistema para activar su aparato sensible. En una época de altos umbrales, la sensibilidad estética y la práctica artística, parecen estar demandadas más que nunca para visibilizar y activar nuestra reflexión y compromiso con nuestros presentes; espacios, cuerpos, sujetos y experiencias que solo el arte puede volver a situar. Los umbrales que aquí se exponen, constituyen los proyectos destacados de su generación porque en ellos se hacen cuerpo las miradas y demandas de nuestra contemporaneidad.

      El escenario ubicuo de las plataformas digitales, sus mecanismos de control y vigilancia, sus efectos en la construcción de relatos y experiencias afectivas; nuevos cuerpos para nuevas materialidades, la potencia restauradora de las intervenciones que inscriben sobre el tejido urbano, las demandas feministas; las figuraciones ominosas de los desastres ambientales, las alarmantes y próximas ficciones de un futuro insustentable, las seductoras y alienantes formas del mercado y el consumo, los andamiajes tambaleantes de las identidades nacionales y sus discursos hegemónicos;  cuerpos, paisajes, territorios, espacios y fronteras constituyen el gran marco de este Umbrales 2019.

      Alejandra Wolff

      Docente Escuela de Arte UC

      Directora de Patrimonio, Archivo y Publicaciones UC

       

    • Horarios_ciclo Lu a Vi 10 a 20 hrs. Sa, 11 a 19 hrs.
    • entrada general_ciclo Entrada liberada.
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    • Fecha inicio y término 11 al 28 de junio 2019.
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    • Descripción de la imagen (alt) vista general sala

    WIP - FADEU

     

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      FADEU Work in Progress es la primera exposición interdisciplinar de la Facultad de Arquitectura, DIseño y Estudios Urbanos que, en su tercera versión, tiene por temática la Interculturalidad.

      Esta exposición reconoce el activo momento de cruce cultural que vive nuestro país; tema contingente tanto en el plano local como también en el internacional. Asumimos la interculturalidad como proceso de cambio, desafío y oportunidad.

      Exponen: Sebastián Mejía, Valentina Serrati, Elena Alfaro, Macarena Cortés, Carolina Maturana, Mario Ubilla y Hernán Barría.

    • Horarios_ciclo Lu a vi, 10 a 20 hrs. Sá, 11 a 19 hrs.
    • entrada general_ciclo Entrada liberada.
    • convenios_ciclo --
    • sala de cine_ciclo Galería de Arte.
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    • Fecha inicio y término 9 al 27 de julio 2019.
    • Imagen 1440 Imagen 1440
    • Descripción de la imagen (alt) diseño gráfico

    Arte textil de China

     

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      La Exposición de Arte Textil de China, organizada por la Embajada de la República Popular China en Chile en alianza con la Dirección de Extensión Cultural de la Pontificia Universidad Católica de Chile y el Instituto Confucio UC, está compuesta por obras de artistas provenientes de las mejores universidades artísticas como la Academia de Artes y Diseño de la Universidad de Tsinghua, la Academia de Arte de China, la Academia de Bellas Artes Lu Xun, la Academia de Bellas Artes de Xi´an, la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hangzhou y el Instituto Vocacional de Artes y Artesanías de Hunan, entre otras.

      Usando lana, seda, algodón o cualquier otro material textil como medio de creación, los artistas tratan de interpretar sus diferentes perspectivas sobre la historia y la cultura de China y sus reflexiones sobre el medio ambiente, y de esta manera, dar a conocer al público los logros recientes del arte textil contemporáneo chino que en los últimos años ha cosechado un próspero desarrollo.

      Estas obras cuidadosamente seleccionadas han sido premiadas en las últimas ediciones de la Bienal Internacional de Arte Textil “From Laussane to Beijing”, una de las actividades culturales más importantes del mundo para la investigación, exploración e intercambio de los artistas textiles del mundo.

      Esta colección, empezó su gira mundial en 2009 y ha visitado a más de diez países como Estados Unidos, Brasil, Colombia, Ecuador, México, Australia, Polonia, Tanzania e Italia. 

    • Horarios_ciclo Lu a vi, 10 a 20 hrs. Sá, 11 a 19 hrs.
    • entrada general_ciclo Entrada liberada.
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    • sala de cine_ciclo Galería de Arte.
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    • Fecha inicio y término 18 de abril al 31 de mayo 2019.
    • Imagen 1440 Imagen 1440
    • Descripción de la imagen (alt) obra de arte textil

    Atrevidas

     

    Additional Info

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      El proyecto AtreVIDAS "40 Mujeres/40 Historias" surge a partir de un programa radial producido y conducido por la periodista Patricia Roccatagliata (2007/2012) en Radio Universidad de Concepción, titulado "Mujeres". A través de esta experiencia, se advertía un mundo lleno de riqueza, donde estas mujeres, muchas de ellas mayores, relataban sus universos propios a la comunidad.El proyecto AtreVIDAS "40 Mujeres/40 Historias" surge a partir de un programa radial producido y conducido por la periodista Patricia Roccatagliata (2007/2012) en Radio Universidad de Concepción, titulado "Mujeres". A través de esta experiencia, se advertía un mundo lleno de riqueza, donde estas mujeres, muchas de ellas mayores, relataban sus universos propios a la comunidad.


      Mediante esta iniciativa expositiva se pretende aproximar la realidad de 40 mujeres que, en condiciones distintas, han logrado un envejecimiento activo, digno, con pasión y lucha. Nos interesa enfatizar esta etapa de la mujer en una puesta en escena en la que han participado tres fotógrafos chilenos: Jorge Brantmayer, Paloma Palomino y Hugo Ángel, quienes configuraron esta galería de rostros femeninos. Sumado a esto, un equipo audiovisual articuló una propuesta que mezcla video y testimonios. 


      Estas mujeres fueron seleccionadas a partir de su edad y de su actitud ante la vida, es decir, han sorteado los distintos obstáculos que se presentan en toda existencia humana de manera independiente y han logrado la autonomía mas allá de los roles tradicionales que la sociedad les asigna, superando la predestinación de una sociedad machista y construyendo así un nuevo guion.

       

       

       

      PALOMA PALOMINO

      Paloma Palomino (1986) es una joven y talentosa fotógrafa que comenzó desde pequeña a observar su entorno. Su padre, un aficionado a la fotografía, le enseñó a tomar fotos con su cámara análoga. Luego de varios cursos básicos realizó estudios superiores en el Instituto Profesional de Arte y Comunicación Arcos. Ha realizado dos importantes exposiciones individuales: "Maicol y sus amigos" y "Boutique", donde va descubriendo una nueva mirada de los rincones y personajes del centro de Santiago. Ha participado en múltiples muestras fotográficas colectivas y ha obtenido varios premios y distinciones.

       

      JORGE BRANTMAYER 

      Jorge Brantmayer (1954) realizó estudios de pintura y fotografía en la Universidad de Chile y en la Escuela de Foto Arte de Chile. Actualmente es uno de los fotógrafos más connotados de Latinoamérica. Su obra ha sido expuesta en las galerías y museos más importantes de Chile y el extranjero. Se ha dedicado en su profesión a la fotografía publicitaria y autoral, y en esta línea ha incursionado en el registro conceptual y documental centrándose particularmente en el género del retrato. Ha obtenido múltiples distinciones y cuatro premios Altazor. Entre sus exposiciones más significativas destacan: Cautivas (2007), Muchedumbre (2011) y Geografía de la Piel (2016). 


      HUGO ÁNGEL

      Hugo Ángel (1971) incursionó de manera autodidacta en la fotografía a principios de los 90 y luego realizó estudios formales en el Instituto Profesional Arcos. Gran parte de sus obras han sido realizadas en formato análogo. Su trabajo se enmarca dentro de una fotografía documental y narrativa con una mirada de autor, que ha sido publicada en distintas revistas en Europa y Sudamérica. El año 2016 formó parte de la muestra "Chiloé en Blanco y Negro" en el MAM y editó su primer foto-libro titulado Genealogía. También ese mismo año realizó una exposición individual: "El riesgo de la Luz, entre aparición y desaparición" en el Centro Cultural Palacio La Moneda.

    • Horarios_ciclo Lu a vi, 10 a 20 hrs. Sá, 11 a 19 hrs.
    • entrada general_ciclo Entrada liberada.
    • convenios_ciclo --
    • sala de cine_ciclo Galería de Arte.
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    • Fecha inicio y término 8 de marzo al 5 de abril 2019.
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    • Descripción de la imagen (alt) Fotos de mujeres