Lo mejor del Festival de Cine Recobrado

Joaquín Gandarillas infante

Anteriores

2024

 

Devoción en Los Andes. La virgen y la Sagrada Familia en la pintura colonial americana.

Ropajes para la Gloria

  •  

    Lo mejor del Festival de Cine Recobrado

    Imagen 1440

    Festival de cine especializado en la exhibición de piezas patrimoniales cuya línea curatorial se vincula al archivo, piezas restauradas y cine arcaico y primitivo. Se exhiben piezas de colección en 35 y 16 mm. de filmotecas nacionales e internacionales, siendo materiales restaurados, reconstruidos o remasterizados.

     

    Programación cine recobrado

     

    RESEÑAS:
     
    El último cuplé / 1957 / 111 min. / España / Dirección: Juan de Orduña
    María Luján, una cantante cabaretera, recuerda su pasado, su fama y los amores de su vida, mientras intenta regresar a los escenarios tras una carrera en decadencia. Los excesos de la fama han hecho mella en su deteriorada salud, pero todavía quedan fuerzas para una despedida que reivindique su nombre.
     
    Cuatro bodas y un funeral / 1994 / 118 min. / Reino Unido / Dirección: Mike Newell
    En la Inglaterra de la década del 90, Charles y sus amigos (de distintos estratos sociales) se ven frecuentemente asistiendo a las bodas de sus cercanos. Incluso Charles ha oficiado como padrino. Aunque ninguno de ellos ha pensado en casarse (o por lo menos lo ha señalado en forma explícita), comienzan a aparecer algunas tensiones cuando una mujer americana, llamada Carrie, llama fuertemente la atención de Charles.
     
    Bellissima / 1951 / 108 min. / Italia / Dirección: Luchino Visconti
    En esta película de Visconti, se aborda el tema de la pobreza en la Italia de postguerra y la esperanza en la fama. Esta vez una madre ve la posibilidad de ganar dinero y notoriedad con su pequeña hija, tratando de convertirla en estrella de cine, una quimera que recorrió ciudades y pueblos italianos en la década del 40, donde la popularidad de este medio de comunicación inculcó en la gente que cualquier persona podría convertirse en actor.
     
    El hombre del jardín / 1992 / 107 min. / Estados Unidos / Dirección: Brett Leonard
    El doctor Angelo comienza a experimentar con drogas en un simple jardinero local, Jobe Smith, quien acepta de buena gana, esperanzado en poder ampliar su capacidad de conocimiento. Hasta que su mente se vuelve brillante y supera en inteligencia al científico. Una nueva versión del moderno Prometeo, donde el hombre quiere ser Dios, su experimento se sale de control, y la pluma de Stephen King nos brinda una aterradora experiencia.
     
    Nazareno Cruz y el lobo / 1975 /  92 min. / Argentina / Dirección: Leonardo Favio 
    Leonardo Favio se interna en las raíces de los pueblos originarios y su sistema de creencias en el Diablo y las maldiciones. Un séptimo hijo de un  séptimo hijo está condenado a convertirse en hombre lobo, como le ocurre a Nazareno, pero, ¿podrá el amor de Griselda contener la bestialidad de este regalo envenenado que es la licantropía? 
     
    King Kong / 1933 / 100 min./ Estados Unidos / Dirección: Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack
    Primera versión de esta clásica historia donde una expedición norteamericana va en busca de una isla misteriosa para filmar una película. Han oído historias acerca de un gran dios, un simio gigante que los indígenas llaman Kong. Una revisión del mito de la bella y la bestia cuyos efectos especiales, a casi 90 años de su realización, siguen maravillando al público. Una de las películas esenciales de la historia del cine.
     
    Karakter / 1997 / 119 min. / Países Bajos (Holanda) / Dirección: Mike van Diem 
    Dreverhaven es un hombre rudo, cruel con sus trabajadores, incluso con su hijo no deseado, Jacob, nacido de una relación informal con su criada. El muchacho siempre ha querido ser abogado y ser respetado por su padre, el cual siempre lo ha combatido y violentado. Es un estudio de caracteres donde la figura del padre y el hijo, a la luz de las teorías nietzcheanas sobre el poder, el dominio y la supervivencia a partir del endurecimiento del carácter, llevan a la deshumanidad.
     
    El tambor de hojalata / 1979 / 142 min. / Alemania del Oeste (RFA) / Dirección: Volker Schlöndorff 
    En plena aparición del nazismo durante los años 20, el niño Oskar Matzerath mira desde las faldas de su abuela el mundo de los mayores. Ya desencantado a los 3 años de edad, intenta suicidarse, pero solo logra golpearse y dejar de crecer. Seguirá siendo un adulto en cuerpo de niño, pero deberá superar las violentas pruebas a las que se verán sometidos él y su familia cuando comience la Segunda Guerra Mundial.
     
    La casa de las dagas voladoras / 2004 / 119 min. / China / Dirección: Zhang Yimou
    El título hace alusión a un grupo rebelde y contrario al gobierno chino de la dinastía Tang. El policía Jin se enamora de una muchacha, Xiao, y sin saber quién es ella, ayuda a liberarla de la cárcel, desencadenando así la violencia en el pueblo.
     
    Por siempre Ámbar / 1947 / 138 min. / Estados Unidos / Dirección: Otto Preminger
    En esta clásica película, ambientada en la Inglaterra del siglo XVII, durante la caída de Carlos I, unos misteriosos jinetes abandonan en la puerta de una posada a una recién nacida, la cual crecerá y será conocida como Ámbar. Al crecer y soñar con ser parte de la realeza, se las ingeniará para vincularse a hombres poderosos y casarse con ellos. En su momento fue una película considerada inmoral, pero no lo es más que Lo que el viento se llevó. Son historias de mujeres con carácter fuerte que luchan por abrirse paso en un mundo regido por hombres.
     
     
     
    Síguenos en 
    Twitter: @cineUC
    IG: Cine_UC
    FB: Cine UC

     

    Fechas: 21 al 30 de noviembre
    Horario: Lunes a viernes, 16:00 y 18:30 hrs.
    Lugar: Sala de cine
    Entrada: Liberada.
    Convenios: -