La exposición Intervalo 2018: Taller FADEU tiene por objetivo mostrar la actividad y producción de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos UC. La exposición Intervalo 2018: Taller FADEU tiene por objetivo mostrar la actividad y producción de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos UC. La exposición muestra el estado actual de la Facultad mediante actividades comunes realizadas en Lo Contador como el cuerpo de la Facultad. El montaje ha sido coordinado por la Escuela de Arquitectura UC junto al colectivo internacional de arquitectos Ephemeral Research.
La exhibición está definida en tres partes; (1) la Sala de Contextualización, (2) el Recorrido perimetral y (3) el Taller FADEU.
La Sala de Contextualización muestra de modo simultáneo y cronológico el calendario de actividades desarrolladas por la Facultad desde Julio de 2017, evidenciando la importancia de las redes sociales y medios digitales como espacio de difusión, comunicación, participación y registro. Estos medios se han vuelto de gran importancia; manteniendo a la comunidad FADEU más conectada, informada e involucrada. El calendario de extensión de la Facultad no tiene precedentes en Chile, genera conexiones nacional e internacionalmente mediante el boletín, mail, prensa, Instagram, Twitter, Facebook, videos vía streaming, etc. La muestra contiene más de 500 documentos que dan a entender la envergadura de esta nueva cara de las Unidades Académicas, por la cual se definen y a su vez se abren a Chile y el resto del mundo.
El recorrido perimetral al interior de la Sala, muestra 6 proyectos relevantes para la FADEU y los momentos en que han sido generados, el espíritu que los envuelve y cómo estosdan cuenta de un momento que vale la pena observar con detención. Maquetas expuestas sobre taburetes complementan estas láminas.
El Taller FADEU es una estructura mínima dentro de la cual se llevan a cabo las actividades, que serán grabadas como registro de este momento de la escuela y reproducidas -junto con otros videos memorables de este año- en los períodos sin actividad en soportes digitales.
El calendario de actividades para este espacio es una invitación abierta a recorrer eventos comunes del diario vivir de nuestro campus, delimitados por un material traslúcido que enmarca esta circunstancia y empuja a observar con nuevos ojos. Esto genera una doble lectura: mirar desde el interior hacia afuera y ser visto desde un exterior que deja entrever -pero que también deforma y exacerba. ¿Cómo nos vemos desde afuera? ¿Cómo nos definimos como Facultad? ¿Qué nos limita?, y más importante aún; ¿Qué nos mueve?

PANEM propone un diálogo visual y crítico entre los artistas Claudio di Girólamo (1929- ) y Fernando Prats (1967- ) tomando como motivo central el concepto del pan, desde su valor simbólico, cultural y religioso. La exposición organiza su lectura a partir de dos momentos históricos significativos para cada artista. Claudio di Girólamo inicia su recorrido con una de sus primeras exposiciones individuales -en 1958- que exhibía láminas realizadas bajo una técnica llamada gipsografía. La gipsografía (del latín gypsum: yeso, y graphia: cualidad de grabar) consiste en un método de bajorrelieve hecho a base de capas de yeso sobre una superficie rígida y pintura negra. Sesenta años después, este modelo converge en un encuentro visual con otro de sus productos artísticos más característicos: la pintura mural religiosa. Por su parte, Fernando Prats, en 1997, realizó su exposición Anastasis, en la Iglesia Nuestra Señora de la Divina Providencia. Anastasis (que en latín refiere al espacio arquitectónico dedicado a la resurrección) contenía una serie de piezas compuestas de diversas materialidades como vidrio, cera, papel ahumado, madera y panes ácimos (hostias), que dialogaban con la iglesia y sus símbolos religiosos siendo un precedente de intervención de arte contemporáneo dentro de un espacio destinado al culto religioso. 

Tomando estos antecedentes PANEM incluye nuevas obras pensadas desde estos dos momentos históricos, realizadas a finales del 2017 y principios del 2018. Se trata de obras a gran y pequeña escala que tienen al pan como concepto representacional y material. Asimismo, la muestra incluye una selección de archivos que condensan documentación inédita sobre los inicios artísticos de di Girólamo, su relación con la Universidad Católica y su compromiso con la defensa de los Derechos Humanos. 

PANEM consuma el deseo por conjugar la visión de dos travesías que han forjado en sus respectivos pasos una reflexión sobre el imaginario del rito cristiano y su proyección social. Así, la exposición presenta distintos estados y representaciones del pan como universo complejo y misterioso que devuelve al espectador parte de la historia de dos miradas artísticas bajo un mismo eje común: conducir la contemplación sobre la materia y el espíritu a la introspección profunda de la vida. 

Sebastián Vidal Valenzuela

Curador

CICLO DE CINE:

Lunes 9 de abril, 16 hrs. VIVIENDA Y FAMILIA POPULAR (1980, 26 min.); ANDRÉS DE LA VICTORIA (1984, 55 min.)

Lunes 16 de abril, 16 hrs. SEXTO A 1965 (1985, 90 min.)

Martes 24 de abril, 16 hrs. CARBÓN (1990, 33 min.)

Sala Cine UC, Alameda 390, Stgo.

Entrada liberada.