artes_visuales-Anteriores 2018
Serie Autorretratos Sur
Obras de Paula Mazry.
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Muestra de un conjunto de obras de la artista nacional Paula Mazry donde trabaja la fotografía digital intervenida con grabado en metal, bordado y pintura al temple. La temática es el autorretrato y la naturaleza propia del Sur de Chile, donde ha estado viviendo el último tiempo. El proyecto obtuvo financiamiento Fondart 2018.
El autorretrato es una forma de autoconocimiento. Es inevitable reconocerse en Paula Mazry cuando alquímicamente transforma las manos en ramas, logrando una prolongación de sí misma y cuando, además, las enreda sobre su imagen envolviéndonos en su propia extensión con la naturaleza, porque lo orgánico está arraigado en ella. Nos envuelve y devuelve un espejo a veces negado o quizás evitado porque se nos olvidó mirarnos a nosotros mismos desde lo más simple, desde la raíz. Entonces la obra nos recuerda que existen emociones enquistadas en el inconsciente que necesitan ser, por eso soñamos, y con Mazry entramos en ese espejismo. Es como ingresar al mundo de una Alicia en el País de las Maravillas, en el que hay que achicarse para poder introducirse en ese agujero: el inconsciente. Mágicamente, nos recuerda lo honesto. Retratos de ensueño que ella envuelve con una estela de elegancia y cada vez que salimos de la observación de su obra nos obliga, como a la novia, a arrastrar el velo de un compromiso inevitable. Es esa deuda biológica. En su obra está esa trascendencia que implica la renovación natural de la materia que ella lúdica y mágicamente recolecta dejándola plasmada en alma, cuerpo y papel. Desde el grabado, nos enreda con una narrativa a ratos melancólica, con el uso de tonos opacos con acabado mate y pigmentos orgánicos recogidos del suelo de nuestra tierra que, al mezclarlos con yema de huevo, se transforma en pintura al temple. A ratos nos enfrenta a una imagen inquietante, con esos rojos que condensa en su propio cuerpo. Ella lo delimita, lo subraya, porque en su obra lo dice: nuestro cuerpo puede ser el arma autoflagelante de nuestras sombras. Pero no los oscurece, solo ilumina esos puntos azotados y los convierte en centros de atención divinizados. Es lo natural que hay en cada uno, reflejado en su retrato, contenido en su propia vulnerabilidad.
Coronas de ramas mezcladas con flores y flores entrelazadas sobre sí mismas. Es lo lírico de lo vivo y es la belleza de que lo vivo tiene que morir, lo efímero. Me pregunto: ¿y esas coronas secas dónde terminan? Pero eso no importa, su presencia hoy nos hace sentir la belleza que está implicada en la sublimación de lo que significa arte para espíritus como el de Mazry ¿Acaso nosotros no somos todo eso? ¿Lo que está vivo entrelazado con lo que puede ser muerto? La aplaudo porque en ella no hay solo una imagen, hay poesía revelada y un verso en cada una de sus obras. Una artista del arte llena de metáforas y simbolismos y, a través de un espejismo, un monólogo Íntimo que se nos desvela.
En su arte hay un silencio implícito que nos invita a la reflexión, que dependerá de cuántos de nosotros estemos dispuestos a mirarnos en ese silencio al que nos invita Paula Mazry.
María Elena Montes Lira.
- Horarios_ciclo Lu a vi, 10 a 20 hrs. Sá, 11 a 19 hrs.
- entrada general_ciclo Entrada liberada.
- convenios_ciclo --
- sala de cine_ciclo Galería de Arte.
- facebook https://www.facebook.com/cineuc/
- twitter https://twitter.com/cineuc
- correo mail
- Fecha inicio y término 15 de noviembre 2018 al 26 enero 2019.
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- Descripción de la imagen (alt) grabado en metal de Paula Mazry
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- Archivo_Titulo_prensa1
- Fuentre_Prensa1 LUN
- Fecha_prensa1 Domingo, 16 Diciembre 2018
Percepción y hábito
Obras de Mª Inés Schmidt donde reinterpreta simbólica y formalmente la pintura post-minimalista.
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Exhibición de pinturas de María Inés Schmidt donde reinterpreta simbólica y formalmente la pintura post-minimalista. A partir de patrones ornamentales, inicia un proceso inventivo hacia una aproximación modernista de la imagen que, en el traspaso a diferentes soportes, se funde en la materialidad pictórica en las relaciones de color y la reiteración de la línea sobre el plano.
¿Cómo puede la forma pictórica acontecer una y otra vez sobre el imperio de lo abstracto? Es lo que se propone retraducir Inés Schmidt, sabiendo que lo irremisible ya se ha naturalizado y que solo queda proseguir intentando un “gesto otro” al interior del paradigma geométrico. En su proyecto, la línea, la composición y el diagrama final buscan resituar la necesidad de una praxis sincera que vaya más allá del puro formalismo. Con ello, nos acerca a una sofisticada mediación entre lo relacional y lo simétrico, a un orden de la representación que se permite un sutil ilusionismo entre el dibujo y la pintura. La intención de estas mediaciones no es arbitraria, se debe a una investigación material que hace sentir la temporalidad de un objeto irrefutable.
Claudio Herrera.
- Horarios_ciclo Lu a vi, 10 a 20 hrs. Sá, 11 a 19 hrs.
- entrada general_ciclo Entrada liberada.
- convenios_ciclo --
- sala de cine_ciclo Galería de Arte.
- facebook https://www.facebook.com/cineuc/
- twitter https://twitter.com/cineuc
- correo mail
- Fecha inicio y término 9 de agosto al 12 de septiembre 2018.
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- Descripción de la imagen (alt) Pintura
Intervalo 2018
Muestra del quehacer de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos.
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La exposición Intervalo 2018: Taller FADEU tiene por objetivo mostrar la actividad y producción de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos UC. La exposición Intervalo 2018: Taller FADEU tiene por objetivo mostrar la actividad y producción de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos UC. La exposición muestra el estado actual de la Facultad mediante actividades comunes realizadas en Lo Contador como el cuerpo de la Facultad. El montaje ha sido coordinado por la Escuela de Arquitectura UC junto al colectivo internacional de arquitectos Ephemeral Research.
La exhibición está definida en tres partes; (1) la Sala de Contextualización, (2) el Recorrido perimetral y (3) el Taller FADEU.
La Sala de Contextualización muestra de modo simultáneo y cronológico el calendario de actividades desarrolladas por la Facultad desde Julio de 2017, evidenciando la importancia de las redes sociales y medios digitales como espacio de difusión, comunicación, participación y registro. Estos medios se han vuelto de gran importancia; manteniendo a la comunidad FADEU más conectada, informada e involucrada. El calendario de extensión de la Facultad no tiene precedentes en Chile, genera conexiones nacional e internacionalmente mediante el boletín, mail, prensa, Instagram, Twitter, Facebook, videos vía streaming, etc. La muestra contiene más de 500 documentos que dan a entender la envergadura de esta nueva cara de las Unidades Académicas, por la cual se definen y a su vez se abren a Chile y el resto del mundo.
El recorrido perimetral al interior de la Sala, muestra 6 proyectos relevantes para la FADEU y los momentos en que han sido generados, el espíritu que los envuelve y cómo estosdan cuenta de un momento que vale la pena observar con detención. Maquetas expuestas sobre taburetes complementan estas láminas.
El Taller FADEU es una estructura mínima dentro de la cual se llevan a cabo las actividades, que serán grabadas como registro de este momento de la escuela y reproducidas -junto con otros videos memorables de este año- en los períodos sin actividad en soportes digitales.
El calendario de actividades para este espacio es una invitación abierta a recorrer eventos comunes del diario vivir de nuestro campus, delimitados por un material traslúcido que enmarca esta circunstancia y empuja a observar con nuevos ojos. Esto genera una doble lectura: mirar desde el interior hacia afuera y ser visto desde un exterior que deja entrever -pero que también deforma y exacerba. ¿Cómo nos vemos desde afuera? ¿Cómo nos definimos como Facultad? ¿Qué nos limita?, y más importante aún; ¿Qué nos mueve? - Horarios_ciclo Lunes a viernes, 10 a 20 hrs. Sábado 11 a 19 hrs.
- entrada general_ciclo Entrada liberada.
- convenios_ciclo --
- sala de cine_ciclo Galería de arte.
- facebook https://www.facebook.com/cineuc/
- twitter https://twitter.com/cineuc
- correo mail
- Fecha inicio y término 10 al 28 de julio 2018.
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- Descripción de la imagen (alt) isometrica
Umbrales 2018
Selección de exámenes de grado de alumnos titulados recientemente de la Escuela de Arte UC.
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Selección de exámenes de grado de alumnos titulados recientemente de la Escuela de Arte UC. Este año participan: Catalina Miranda, Francisca Torres, Javiera Bustos, Lucas Núñez, Manuel Ugarte, Paulina Martínez, Álvaro Muñoz, Daniela Fuenzalida, Francisca Ortiz, Pilar Ortega, Tamara Bravo y Valentina Faúndez.
El proyecto Umbrales es una gran iniciativa de Extensión Cultural de nuestra casa de estudios que permite visibilizar parte del trabajo de nuestros egresados, logrando situarse como una excelente plataforma de contacto con la sociedad. El proyecto Umbrales es una gran iniciativa de Extensión Cultural de nuestra casa de estudios que permite visibilizar parte del trabajo de nuestros egresados, logrando situarse como una excelente plataforma de contacto con la sociedad.
La Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile anualmente realiza una selección de obras de sus recientes titulados, la cual de un modo acotado refleja, a través de estos 12 emergentes artistas, la formación recibida en sus años de estudio, donde se evidencia el desarrollo de un pensamiento crítico y trabajo experimental. Así, mediante diferentes disciplinas, técnicas y materiales, construyen propuestas artísticas que proponen al espectador obras abiertas, llenas de preguntas y metáforas sobre aspectos sensibles de su existencia.
De este modo, la exposición Umbrales 2018, en su décimo séptima versión, simboliza el inicio de una nueva etapa no sólo para este grupo de artistas, sino también para toda su generación, la que cuenta con un gran potencial que deseamos puedan desarrollar con excelencia a lo largo de sus vidas. Como institución, esperamos que todo el esfuerzo, de docentes, artistas e investigadores del arte y de los recursos que dispusimos para nuestros estudiantes, hayan sido efectivos, algo que seguramente evaluarán mejor con cada paso y experiencia que, desde ahora en adelante, desarrollen en su camino profesional como nueva generación de artistas visuales siendo un aporte significativo en el futuro simbólico de nuestro país.
Jorge Padilla A.Director Escuela de Arte
Facultad de Artes UC
- Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 horas.
- entrada general_ciclo Entrada liberada.
- convenios_ciclo --
- sala de cine_ciclo Galería de Arte.
- facebook https://www.facebook.com/cineuc/
- twitter https://twitter.com/cineuc
- correo mail
- Fecha inicio y término 15 de mayo al 28 de junio 2018.
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- Descripción de la imagen (alt) esculturas de barro
Panem
Claudio Di Girólamo y Fernando Prats abordan temáticas como la visualidad del mundo cristiano y la espiritualidad.
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PANEM propone un diálogo visual y crítico entre los artistas Claudio di Girólamo (1929- ) y Fernando Prats (1967- ) tomando como motivo central el concepto del pan, desde su valor simbólico, cultural y religioso. La exposición organiza su lectura a partir de dos momentos históricos significativos para cada artista. Claudio di Girólamo inicia su recorrido con una de sus primeras exposiciones individuales -en 1958- que exhibía láminas realizadas bajo una técnica llamada gipsografía. La gipsografía (del latín gypsum: yeso, y graphia: cualidad de grabar) consiste en un método de bajorrelieve hecho a base de capas de yeso sobre una superficie rígida y pintura negra. Sesenta años después, este modelo converge en un encuentro visual con otro de sus productos artísticos más característicos: la pintura mural religiosa. Por su parte, Fernando Prats, en 1997, realizó su exposición Anastasis, en la Iglesia Nuestra Señora de la Divina Providencia. Anastasis (que en latín refiere al espacio arquitectónico dedicado a la resurrección) contenía una serie de piezas compuestas de diversas materialidades como vidrio, cera, papel ahumado, madera y panes ácimos (hostias), que dialogaban con la iglesia y sus símbolos religiosos siendo un precedente de intervención de arte contemporáneo dentro de un espacio destinado al culto religioso.
Tomando estos antecedentes PANEM incluye nuevas obras pensadas desde estos dos momentos históricos, realizadas a finales del 2017 y principios del 2018. Se trata de obras a gran y pequeña escala que tienen al pan como concepto representacional y material. Asimismo, la muestra incluye una selección de archivos que condensan documentación inédita sobre los inicios artísticos de di Girólamo, su relación con la Universidad Católica y su compromiso con la defensa de los Derechos Humanos.
PANEM consuma el deseo por conjugar la visión de dos travesías que han forjado en sus respectivos pasos una reflexión sobre el imaginario del rito cristiano y su proyección social. Así, la exposición presenta distintos estados y representaciones del pan como universo complejo y misterioso que devuelve al espectador parte de la historia de dos miradas artísticas bajo un mismo eje común: conducir la contemplación sobre la materia y el espíritu a la introspección profunda de la vida.
Sebastián Vidal Valenzuela
Curador
CICLO DE CINE:
Lunes 9 de abril, 16 hrs. VIVIENDA Y FAMILIA POPULAR (1980, 26 min.); ANDRÉS DE LA VICTORIA (1984, 55 min.)
Lunes 16 de abril, 16 hrs. SEXTO A 1965 (1985, 90 min.)
Martes 24 de abril, 16 hrs. CARBÓN (1990, 33 min.)
Sala Cine UC, Alameda 390, Stgo.
Entrada liberada.
- Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs. (cerrado Semana Santa)
- entrada general_ciclo Entrada liberada.
- convenios_ciclo ---
- sala de cine_ciclo Galería de Arte
- facebook https://www.facebook.com/cineuc/
- twitter https://twitter.com/cineuc
- correo mail
- Fecha inicio y término 14 de marzo al 28 de abril 2018.
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- Descripción de la imagen (alt) Obra hecha de hostias