42° Festival Cine UC / Estrenos

cine

Anteriores

2024

Mujeres Icónicas del Cine

Confrontación y redención: El Cine de Sam Peckinpah

Ciclo de cine: Nueva Zelanda

Ciclo de cine: Latinoamericano

Cine: The Beatles

Cine: Canadá

Cine: Festival de cine Europeo

Cine: Vampiros

Cine y ciudad: Luces de Nueva York

Cine Westerns sin fronteras: de Hollywood al mundo

Yasujiro Ozu: Cine y humanidad

Bernard Herrmann: Música para el cine

Viaje al horror

  •  

    42° Festival Cine UC / Estrenos

    Imagen 1440

    Cuadragésima segunda versión de uno de los encuentros cinematográficos más importantes del verano, el cual se lleva a cabo en la Sala de cine del Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Este año, el festival viene con sus clásicas secciones de Estrenos, Lo mejor del año, Cine chileno y una retrospectiva, una mezcla de las mejores cintas que estuvieron en la cartelera 2017 con otras más novedosas y exclusivas que dan cuenta de las  tendencias que se están experimentando en el cine mundial. 

    A estas muestras se suma la nueva sección Directores UC, en la cual se exhibirán obras cinematográficas realizadas por directores que han estado vinculados a la Universidad Católica, como estudiantes y como profesores, y que pretende cartografiar -a partir de largometrajes y cortometrajes, de ficción y de documental-, los trabajos que se han producido en distintos momentos del audiovisual chileno, a partir de un recorrido por la producción realizada desde los años cincuenta en Instituto Fílmico hasta la actual Escuela de Dirección Audiovisual, pasando por la Escuela de Artes de la Comunicación (EAC).

    Para complementar esta experiencia audiovisual se llevará a cabo entre el 22 al 25 de enero el Curso de cine "Una mirada al nuevo siglo", cuatro clases expositivas dictadas por el docente y director del Festival de cine de Valdivia, Raúl Camargo, y el crítico, investigador y programador de cine Iván Pinto. Las clases estarán enfocadas en el canon cinematográfico y el mapa del cine contemporáneo; el cine moderno; autores claves del nuevo milenio, entre otros temas.

    Inscripción previa a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. ó al 2 23546546

    Valor diario curso: $3.000

    Abonados: Entrada liberada al curso

     

    MUESTRAS ESPECIALES

    FOCO DEL REALIZADOR FRANCÉS LOUIS MALLE

    12.30 hrs. Entrada liberada.

    Vi 19 Los amantes (1958)
    Sa 20 Ascensor para el cadalso (1957)
    Do 21 Zazie en el metro (1967)
    Lu 22 El fuego fatuo (1968)
    Ma 23 Viva María (1965)
    Mi 24 Lacombe Lucien (1974)
    Ju 25 El ladrón de París (1967)
    Vi 26 Atlantic City (1980)
    Sa 27 La bahía del odio (1985)
    Do 28 Adiós a los niños (1987)
    Lu 29 Obsesión (1992)

     

    DIRECTORES UC

    16 hrs. Entrada liberada.

     
    Do 21 El zapato chino, de Cristián Sánchez (1979, 72’)
     
    Ma 23 La visita, de Mauricio “Cutto”, López (2014, 82’)
     
     
    Ju 25 Nemesio, de Cristián Lorca (1986, 85’)
     
    Sa 27 Cortos EAC 
     
    Lu 29  Cortos de orimera generación DAV
     
    Mi 31 El salvavidas, de Maite Alberdi (2011, 70’)
     
    Vi 2 de feb
     
    16 hrs.  Como me da la gana 1  (1985) / 17 hrs. Como me da la gana 2, de Ignacio Agüero (2016)
     
    Do 4 de feb.  16 hrs. El diablo es magnífico, de Nicolás Videla (2016, 69’)

     

    Fechas: 18 de enero al 4 de febrero de 2018
    Horario: A las 12.30, 16, 19 y 21.30 hrs.
    Lugar: Sala de cine
    Entrada: $ 4.000 Cine chileno: $1.500 Muestras especiales: Liberada Abono para todo el festival: $16.000 Curso de cine: $3.000 diarios
    Convenios: 2x1: Grupo Cine UC, Comunidad de la UC, Club La Tercera

     

     
    • Estreno: Pin Cushion, de Deborah Haywood (RU., 2017, 82 minutos, DCP)
      Lunes 29 de ene., 19 hrs. / Jueves 1 de feb., 19 hrs. El primer largometraje de Deborah Haywood recicla la estética de los cuentos infantiles para aproximarse al misterio de las relaciones madre e hija. A través de la historia de una mujer obesa y su hija adolescente, quienes llegan a un pueblo en Inglaterra donde ambas son rechazadas tanto por la comunidad escolar como por sus vecinos, la cinta describe el paulatino quiebre en esa relación filial más que nada por la necesidad de pertenencia. Lo más atractivo es la manera como la directora construye un universo abigarrado donde la adolescencia es más bien una fase cercana a la imaginería del cine de terror.
    • Estreno: Madame Hyde, de Serge Bozon (Francia, Bélgica, 95', 2017, DCP)
      Jueves 25 de ene,. 19 hrs. / Jueves 1 de feb., 21.30 hrs. El tono elegido por Serge Bozon en esta cinta es la parodia que se nutre, como es obvio, de la historia de Jeckyll y Hyde. Isabelle Huppert es una profesora de física, en un pequeño colegio de una localidad costera, que posee cualquier cosa excepto empatía con sus alumnos. Ellos la odian, sus superiores la miran con evidente desdén y en ella se acumulan frustraciones profesionales y personales. Eso hasta que un accidente en su laboratorio cambia su personalidad y también el rumbo del relato que deriva a través del humor a la observación de la inmigración en Francia.
    • Estreno: Goodbye Berlin, de Fatih Akin (Alemania, 2016, 93', DCP)
      Martes 30 de ene., 19 hrs. / Viernes 2 de feb., 19 hrs. Hay algo engañoso en el título internacional de este filme, el penúltimo en la filmografía de Fatih Akin (“Contra la pared”). En rigor es la historia de un personaje contada por otro en donde se perfila una observación sobre la xenofobia en Alemania. Maik Klingenberg es un chico de clase alta frustrado por decepciones amorosas que, luego de entablar amistad con su nuevo compañero ruso, quien es rechazado por el resto del curso, emprende junto a él un viaje en auto que es en parte de búsqueda y en parte de huida.
    • Estreno: The Third Murder, de Hirokazu Kore-eda (Japón, 2017, 125', DCP)
      Viernes 26 de ene., 19 hrs. / Viernes 2 de feb., 21.30 hrs. Sólo en apariencia el nuevo filme del japonés Hirokazu Kore-eda (“De tal padre, tal hijo”) se acerca al género de cintas de tribunales que se construye a partir de las certezas en torno al asesinato de un empresario. El homicida, un ex convicto que pasó 30 años en prisión, está confeso y el caso perece simple y rutinario. Pero durante el proceso las cosas se complican, así como la relación que se establece entre el abogado defensor y su cliente. “The Third Murder” va de lo evidente a lo invisible y, por esa ambigüedad, es un relato fascinante y hermoso.
    • Estreno: Thirst Street, de Nathan Silver (EE.UU., Francia, 2017, 83', DCP)
      Miércoles 31 de ene., 19 hrs./ Sábado 3 de feb., 19 hrs. El joven y prolífico realizador estadounidense deja atrás su observación de esas comunidades cerradas y la terapéutica de sus filmes anteriores para tratar la crisis de una azafata luego del suicidio de su pareja. Nathan Silver ajusta su paleta de colores a los tonos saturados, vaporosos e irreales. En esa disposición el relato deriva de una historia de encuentros amorosos en una cinta de suspenso psicológico que primero suscribe el punto de vista de su frágil protagonista y más tarde se distancia de él.
    • Estreno: Ismael's Ghosts, de Arnaud Desplechin (Francia, 2017, 114', DCP)
      Sábado 27 de ene., 19 hrs. / Sábado 3 de feb., 21.30 hrs. Luego de la excelente “Tres recuerdos de mi juventud” (40º Festival Cine UC), Arnaud Desplechin construye en su nuevo filme una historia de amor atormentado por los recuerdos y la muerte. Mathieu Amalric, actor constante en sus películas, encarna aquí a un cineasta que ha sobrevivido a una serie de fracasos amorosos y a la desaparición de su esposa (Marion Cotillard) hace 20 años.
    • Estreno: L'Atelier, de Laurent Cantet ( Francia, 2017, 113', DCP)
      Domingo 28 de ene., / Miércoles 31 de ene., 21.30 hrs. / Domingo 4 de feb., 19 hrs. El nuevo filme de Cantet aborda la relación de un grupo de jóvenes que participa en un taller literario en el que han convenido trabajar la novela criminal, evidenciándose entre ellos las diferencias socio-culturales. La cinta deja ver la distancia social entre su profesora (Marina Foïs) y los alumnos y, a partir de los temas y discusiones que Cantet filma con precisión, se filtran observaciones sobre la Francia actual. En la medida que el relato se decanta en la obsesión del joven Antoine con su profesora, L’Atelier abandona el relato descriptivo y se adentra en la psicología de su personaje, alimentada por frustraciones y desencantos afectivos.