Lo mejor del Cine UC 2016
Al finalizar el año, realizamos una muestra especial con las películas más taquilleras exhibidas en el marco de nuestros ciclos 2016. La selección incluye clásicos como Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore,y Lo que el viento se llevó, de Victor Fleming, ambas del ciclo Historias de cine. De la muestra Remakes v/s originales se proyecta El cartero llama dos veces, la versión de 1946, de Tay Garnett, y de la retrsopectiva dedicada al actor Kirk Douglas, exhibimos Espartaco, de Stanley Kubrick. Otras cintas seleccionadas y que contaron con gran afluencia de público son: Alrededor de la media noche, de Bertrand Tavernier; Alice, de Woody Allen; Calvario, de John Michael McDonagh; La dalia negra, de Brian De Palma y Boyhood, de Richard Linklater, entre otras.
| Fechas: | 14 al 23 de diciembre |
| Horario: | Miércoles a domingo, 15.30, 18.30 y 20.30 hrs. |
| Lugar: | Sala de cine |
| Entrada: | $ 3.000 |
| Convenios: | Convenios 2x1 |
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Lo que el viento se llevó, de Victor Fleming. EE.UU., 1939, 238’.
No es sólo la mujer fuerte que manifiestamente es Scarlett O’Hara sino también, y como ya se ha escrito, el marcado poder femenino en casi todos los rincones de esta producción. Que el director George Cukor haya sido la primera elección para llevar a cabo esta película no es extraño dada su fortaleza en filmes sobre personajes femeninos. Y esta es quizás la cinta más femenina de todas, desde el poder de la tierra (Tara) que define y controla a los personajes, hasta la fortaleza de todas las mujeres que aquí aparecen, desde Scarlett y Melanie (Olivia de Haviland) y hasta la enérgica sirvienta interpretada gloriosamente por Hattie McDaniel. -
Espartaco, de Stanley Kubrick. EE.UU., 1960, 197’.
Decepcionado por haber perdido el papel protagonista en Ben-Hur, Kirk Douglas decidió hacer su propia epopeya a partir de una legendaria revuelta de los esclavos romanos, convertida en novela por Howard Fast. Su colega Yul Brynner tenía los mismos planes, pero Douglas ya había encargado el guión a Dalton Trumbo, quien lo terminó en apenas un par de semanas, mientras el equipo viajaba a España para el rodaje. A la semana de trabajo, el director Anthony Mann era despedido y reemplazado por el joven Stanley Kubrick, quien no paró jamás de discutir con Trumbo acerca del rumbo de la filmación. En medio de todo ese caos, Douglas se había dado cuenta que éste era un proyecto clave. Todo lo que le interesaba en su vida y en el cine se habían reunido ahí: el desafío artístico y técnico; la acción y el dramatismo; un relato acerca de la libertad, la autodeterminación y la superación de límites que parecen imposibles. No tenía opción: esta sería su obra maestra. -
Boyhood, de Richard Linklater. EE.UU., 2014, 165'.
¿En qué momento un niño deja de ser niño? ¿O se trata de un proceso gradual? ¿Una experiencia continua, que nos envuelve sin que nos demos cuenta y que poco a poco vamos dejando atrás? El estadounidense Richard Linklater intentó responder estas preguntas filmando durante doce años la vida de un chico y su grupo familiar, en el corazón de Texas. Pero Boyhood no es un documental, sino un relato de ficción, y uno de los más fascinantes en lo que va del siglo: esto porque la historia del pequeño Mason Jr. de algún modo se intersecta con la de nosotros, con nuestros recuerdos y con el niño que aún llevamos dentro. -
Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore. Italia, 1988, 155'.
Salvatore, un exitoso director de cine, es informado de que su viejo amigo Alfredo ha fallecido en su pueblo natal de Sicilia. Impactado por la noticia, comienza a recordar los años en que siendo niño, Alfredo, el proyeccionista del cine de su pueblo, le mostró la magia del cine. Película ganadora del Óscar a la mejor película extranjera en el año 1989, y el Globo de oro en la misma categoría. -
The Squid and the Whale, de Noah Baumbach. EE.UU., 2005, 77'.
El duro quiebre de un matrimonio es el centro de esta comedia que el director hace avanzar, no solo a través de los sucesivos ajustes de cuenta afectivos entre un escritor dominante y egocéntrico y su frustrada esposa, sino también por los efectos de esa ruptura en sus dos hijos de 16 y 12 años. Todo esto, a partir de una dramaturgia que equilibra a la perfección la ternura con la tensión y la aspereza. -
Crímenes y pecados, de Woody Allen. EE.UU., 1989, 104'.
En este filme Woody Allen nos presenta dos historias paralelas que contienen algunos personajes en común. La primera, es la de Judah, un reconocido oftalmólogo decidido a terminar su relación con Dolores, su amante; sin embargo, ésta lo amenaza con decirle toda la verdad a su mujer. Frente a esta situación, Jack, el hermano de Judah, le plantea como única solución deshacerse de Dolores para siempre. La segunda es la historia de Cliff, un documentalista más bien fracasado que es constantemente humillado por su mujer, y quien se enamorará de Holly, una productora con quien trabaja, la cual le traerá algo de luz a su vida. -
Bird, de Clint Eastwood .EE.UU., 1988, 161’.
La valoración internacional del cine de Clint Eastwood cambió para siempre con su drama biográfico sobre la dolorosa vida del saxofonista Charlie Parker. Utilizando una estructura elíptica y un gran trabajo sonoro, el filme da cuenta del desplome personal del autodestructivo músico. Ha sido la mejor actuación para el gran intérprete que es Forrest Whitaker y una pieza de gran equilibrio entre la glorificación de su personaje y su dimensión humana. -
Faces, de John Cassavetes. EE.UU., 1968, 130'.
A mediados de los sesenta Lynn Carlin era la secretaria de Robert Altman en la productora Screem Gems. Era su única vinculación con el cine cuando Cassavetes se fijó en ella para que encargara a la esposa del empresario infiel en su cuarto largometraje. Su papel de mujer insatisfecha afectivamente que decide pasar la noche con un desconocido (Seymour Cassel) es uno de los más memorables en el cine del director neoyorkino. Incluso por sobre Geena Rowlands, la interpretación de Carlin, quien no tenía experiencia frente a las cámaras, llega a ser sobrecogedora en el último cuarto de película. Por su papel recibió una nominación al Oscar como Mejor actriz de reparto. -
La dalia negra, de Brian De Palma. EE.UU., 2006, 121’.
El asesinato de Elizabeth Short, en enero de 1947, fue uno de los mayores crímenes sin resolver de la historia policial de Los Angeles. En 1987 el escritor James Ellroy (Los Angeles: Al Desnudo) publicó La dalia negra, basada en ese caso y Brian de Palma la adaptó casi 20 años más tarde. El filme encuentra al director con la estética del cine negro clásico y narra la obsesión que dos de los policías asignados a la investigación desarrollan por el caso. -
Alrededor de la media noche, de Bertrand Tavernier. EE.UU./ Francia, 1986, 133’
Dexter Gordon y Herbie Hancock (quien compuso la música original) están en el reparto de este drama de Bertrand Tavernier sobre la amistad entre un saxofonista alcohólico y un dibujante de cómics caído en desgracia. El escenario es París en los años 50 y Tavernier construye una historia que se centra en cómo la amistad entre ambos termina salvando sus carreras a partir de esa vieja idea de que para crear hay que tener al demonio en el cuerpo. El filme fue una coproducción con la Warner Bros. y entre los secundarios hay una aparición de Martin Scorsese. -
Calvario, de de John Michael McDonagh. Irlanda, 2014, 102’.
James Lavelle es el parroquiano de un pequeño pueblo, en donde las confrontaciones entre sus habitantes se han convertido en pan de cada día. Sus esfuerzos se centran en escuchar y dar consejo a sus feligreses, hasta que un día recibe una oscura confesión y la amenaza de que será asesinado. El Padre tiene una semana para poner sus asuntos en regla y solucionar sus pendientes. -
Alice, de Woody Allen. EE.UU., 1990, 102'.
Alice (Mia Farrow) es una mujer poco valorada por su marido rico, que vive cómodamente en Manhattan junto a sus dos hijos, y cuya vida vacía transcurre entre lujosas boutiques y peluquerías. Todo cambia cuando Alice visita al misterioso Dr. Yang, quien le recetará unas hierbas mágicas que la llevarán a un viaje interior a través del cual poder realizar sus fantasías. -
El cartero llama dos veces, de Tay Garnett. EE.UU, 1946, 113'.
La versión de Garnett, más fielmente adaptada de la novela homónima que la de Visconti, es considerada un clásico del cine negro gracias al complejo guión que redactaron Harry Ruskin y Niven Busch, junto a las logradas escenas de suspenso y tensión del relato. Aquí el protagonista es Frank Chambers, interpretado por John Garfield, quien se enamora de Cora, la mujer del dueño del restaurante donde ha encontrado trabajo. Juntos urdirán un plan para librarse del marido de Cora. La deslumbrante encarnación de Lana Turner como Cora la transformó en una de las femme fatale más irresistibles del género noire.
