13º INEDIT-NESCAFE
Muestra internacional especializada en cine y documental musical. Desde su nacimiento, en 2004, ha ofrecido un espacio de encuentro para la música y el cine, el sonido y la imagen, tendiendo un puente entre audiencias usualmente disociadas y acercando a Chile los mejores estrenos internacionales del género. El festival IN-EDIT se realiza en fechas sucesivas en varias ciudades de Europa y Latinoamérica. El grueso de su programa lo constituyen estrenos extranjeros y nacionales que abordan la música de diversos géneros, épocas, creadores e intérpretes.
| Fechas: | 2 al 11 de diciembre 2016 |
| Horario: | Lunes a viernes, de 16 a 22 hrs. |
| Lugar: | Sala de cine |
| Entrada: | $3.000 |
| Convenios: |
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Frank Zappa: Eat that question, de Thorsten Schutte, Francia, 2016, 90'
Jueves 8 de diciembre Descreído de las entrevistas («son algo anormal, a dos pasos de la Inquisición»), el inclasificable Frank Zappa (1940-1993) decía que «nadie ha visto jamás al Frank Zappa real». Este nuevo documental intenta, al menos, acercarse a la meta. Decenas de registros de televisión, a lo largo de varias décadas, construyen esta revisión de un Zappa «en sus propias palabras». Están la música y, además, la exquisita irreverencia de un eterno disidente. -
La sombra del canto, de Antonio Carrillo | 2016 | 52’
Documental que se sitúa en el presente y pasado de una generación de exponentes culturales —principalmente músicos— pertenecientes al movimiento denominado Canto Nuevo. Fue un grupo de cantores que se desenvolvió principalmente en Santiago a fines de los años setenta y bajo la dictadura militar. En medio del temor y la censura, todos ellos aprendieron a crear y colaborar con la resistencia cultural en desarrollo. -
Omega, de José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias | 2016, España | 90’
Se cumplen veinte años de la publicación de un disco revolucionario en la historia de la música española. Omega apareció en 1996 como el fruto de un inusual encuentro en estudio entre uno de los nombres mayores del género, -Enrique Morente (1942-2010)-, una banda de rock -Lagartija Nick-, citas de canciones del enorme Leonard Cohen (como “First we take Manhattan” y “Hallelujah n. 2”, traducidas al castellano) y la poesía de Federico García Lorca, nada menos. -
Fonko, de Göran Olsson, Lamin Daniel Jadama y Lars Lovén | 2014 | Suecia | 86’
La cantante Neneh Cherry narra este documental centrado en la revolucionaria música africana hoy en marcha en ciudades de Angola, Senegal, Laos, Nigeria y otros países, y de la cual el Primer Mundo apenas se entera. Aprendemos sobre géneros urbanos como el kuduro, el coupé-décalé y el azonto, que según los entendidos están definiendo una nueva identidad africana, pulida por una conciencia poscolonial. -
Carnival!, de Don Letts |2009| Inglaterra | 48’
Las dificultades y los estímulos de la inmigración jamaiquina a Londres fue algo que Don Letts conoció bien de niño, junto a sus padres. Ser negro y vivir en Inglaterra no era una transición sencilla; sin embargo, la música legitimó a esta comunidad, como una irresistible seducción. -
Unfinished plan: The path of Alain Johannes, de Rodolfo Gárate | 2016 | Chile | 90’
Músicos tan relevantes como Josh Homme (Queens of the Stone Age), Chris Cornell, (Soundgarden) y Alex Turner (Arctic Monkeys) contribuyen en este documental a contar la historia brillante y a la vez trágica de Alain Johannes. El guitarrista, nacido en Chile y criado en Estados Unidos, los acompañó en algún momento de sus vidas. Fundó la banda de culto Eleven, y en su adultez quedó devastado por la muerte de su mujer y compañera de banda. En un viaje a Chile, casi cincuenta años después de su partida, Johannes busca sus orígenes, aprende sobre la popularidad de su padre, Danny Chilean, y las circunstancias lo llevan a formar una nueva banda, esta vez con integrantes chilenos. -
Roberto Bolaño: La batalla futura III, Chile, de Ricardo House | 2016 | Chile y México | 63’
Una mirada al prestigioso escritor Roberto Bolaño y las turbulencias provocadas en su extraña relación con Chile, su país de origen. Nos acercamos al escritor a través de sus amigos, sus ironías y su genialidad, mediante un importante material de archivo inédito. Una aproximación que atraviesa México, España y Chile. -
O’Brien: Las edades del hombre, de Christian Salinas | 2016 | Chile | 50’
Participó en los años sesenta en Fictions, uno de los mejores y más influyentes discos de su época, como parte fundadora del grupo Los Vidrios Quebrados. Luego de eso, Juan Mateo O’Brien no volvió a grabar hasta casi cincuenta años más tarde (el disco Gran Avenida, en 2013, en colaboración con el grupo Matorral). Este documental se aproxima a la historia de un pionero del rock chileno mediante fragmentos de un puzzle que cruza Santiago, París, revolución, exilio, música y palabra. -
Rock’n’roll exposed: The Photography of Bob Gruen, de 2011 | Don Letts | Inglaterra | 104’
Entrevistas con Iggy Pop, Yoko Ono, Alice Cooper y otros permiten destacar la historia detrás de las imágenes de uno de los fotógrafos más relevantes para la historia del rock. Se trata de un backstage magnífico, de Led Zeppelin a los Rolling Stones, Elvis Presley a Madonna, Bob Dylan a Bob Marley y John Lennon a Johnny Rotten. -
Breaking a monster, de Luke Meyer | 2015 | Estados Unidos | 92’
A los 10 años de edad formaron una banda de metal. A los 11, tocaron en la calle, en Times Square. A los 13 años ya eran unas estrellas, con notas en la prensa y noticiarios de televisión. Metallica los tuvo de teloneros. Llegaron las giras, el dinero y los equipos de dudosos asesores. Unlocking The Truth ha sido una de las bandas más comentadas y atípicas de los últimos años en Estados Unidos, y lejos de ser un retrato complaciente de su ascenso este documental retrata la difícil convivencia que tres adolescentes afroamericanos de Brooklyn tienen con la presión y el talento. -
Gary Numan: Android in la la land, de Steve Read y Rob Alexander | 2016 | Inglaterra y EE.UU. | 85’
Famoso en los años ochenta por llevar el tecno de avanzada al terreno del pop (con temas como “Cars”), Gary Numan aparece en este documental en las vicisitudes de un hombre normal; aunque, en su caso, aún desafiado por la música. Su madurez, su familia, sus afecciones psiquiátricas, sus problemas económicos y, sobre todo, su decisión de mudarse de Inglaterra a California, Estados Unidos, guían este documental, realizado durante el tiempo en el que Numan prepara un nuevo disco. -
Rough cut and ready dubbed, de Hasan Shah y Dom Shaw | 1982 | Inglaterra | 59’
Documento del creativo pospunk británico, entre 1978 y 1981, con el registro en Super-8 de los atuendos, las poses, las peleas y la competencia entre las bandas de entonces y sus fans. Aparecen John Peel, Sham 69, Purple Hearts, A Certain Ratio y Stiff Little Fingers, entre otros. Aquí hay útiles pistas para los seguidores de la música inglesa. -
Superstonic sound: The rebel dread, de Raphael Erichsen y Edward Dallal | 2010 | Brasil e Inglaterra | 48’
Cercano e incluso un motor en ciertos episodios del punk londinense, Don Letts usa esta vez su propia voz para relatar a través de su historia familiar el vínculo entre Jamaica y la música inglesa. Letts creció como un británico negro, hijo de inmigrantes, y su historia familiar le permitió cruzar del dub al new-wave y del reggae al hip-hop. «Todo lo que soy lo obtuve de la música. No del colegio, ciertamente no de la religión, tampoco del gobierno: de la música», explica en un momento. Su biografía tiene ritmo. -
El viaje, de Nahuel López | 2016 | Alemania-Chile |93’
El bajista de una exitosa banda punk hoy activa en Alemania, Die Ärzte, viaja a Chile tras los rastros de la música de su infancia. Es un mundo del que se alejó forzosamente a los cinco años de edad, cuando debió viajar junto a su familia al exilio. En entrevistas junto a algunos de quienes formaron su banda sonora en el destierro (Eduardo Carrasco, de Quilapayún, y Eduardo Yáñez), y también los músicos jóvenes hoy activos en el cruce entre creación y crítica (Aldo Macha Asenjo, Camila Moreno, Chinoy), Rodrigo González consigue entender mejor y más cercanamente lo que para él eran, hasta entonces, recuerdos y vagas impresiones. -
Oasis: Supersonic, de Mat Whitecross | Inglaterra | 2016 122’
La historia de ascenso de Liam y Noel Gallagher es tanto, o más, asombrosa que la música que hicieron en Oasis. Su actitud insolente, su apego a la tradición del rock británico, su persistencia en el trabajo antes y después de la fama. Este documental, supervisado por la banda, permite conocer mejor el lado brillante del grupo quizás más importante de Inglaterra en los años noventa, con material de archivo desde la infancia de los Gallagher hasta sus más masivos conciertos. No hay aquí pistas de una reunión, pero sí de un recuento orgulloso por lo avanzado. -
La región, de Felipe Palma | 2016 | 76
Planos largos y acercamientos coloridos registran la visita a una comunidad minera en el norte de Chile, moldeada por el trabajo y el paisaje, de la montaña al mar, de la vida agraria a la celebración colectiva. En su centro se encuentra la fiesta de Ayquina, tradición religiosa anual de vestuarios, bailes y música únicos y llenos de vida, bisagra ficticia entre las distintas fuerzas que pueblan el desierto de Atacama. Mejor documental extranjero en el Arizona International Film Festival. -
Los Jaivas: Mamalluca, un viaje simbólico, de Fernando Mecklenburg | Chile |2016 62’
En 1999, durante una visita al Valle del Elqui, Eduardo Parra comenzó a escribir su poemario Mamalluca. Los Jaivas tomaron esos versos y los transforman en música, en un trabajo concluido en Vicuña, en el antiguo Convento de la Divina Providencia. Las diez piezas sinfónico-corales fueron grabadas junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile. -
Chollywood, de Rodrigo Contreras y Nicolás García | 2016 | 54’
A la pampa del Tamarugal, en el desierto de Atacama, llegan cada año cientos de indios pieles rojas, diablos danzantes y osos polares a celebrar la gran fiesta de Chile. La Tirana es fervor popular cruzado por la superstición y la fantasía de estos personajes. -
A poem is a naked person, de Les Blank | 1974 | EE.UU. | 90’
Aunque fue filmada entre 1972 a 1974, este documental no se estrenó hasta 2014, un año después de la muerte de su director. Esta cinta se estrena semanas después de conocerse también la partida de su protagonista, el rockero, pianista y productor, Leon Russell (1942-2016).El filme registra el trabajo de Leon Russell en su estudio de Oklahoma, y toda la actividad asociada. El nativo de Oklahoma acompañó en estudio a algunos de los más prestigiosos músicos pop y rock del siglo XX. Entre las canciones grabadas por él más difundidas en Chile está “A song for you”.
